Exposition “L’empreinte de la mémoire” de Mohamed Mourabiti

Mohamed Mourabiti est né en 1968, à Marrakech, il vit et travaille à Tahanaout.  Après une carrière commerciale à Casablanca, l’artiste se consacre depuis une vingtaine d’année à son art à Tahanaout. C’est dans ce lieu préservé au pied des monts de l’Atlas, qu’il a construit Al Maqâm, résidence d’artiste et lieu de rencontres culturelles. Aujourd’hui Mohamed Mourabiti s’est imposé comme artiste confirmé sur le marché de l’art marocain. Il a également participé à plusieurs expositions à l’étranger, dont la Jordanie, l’Angleterre, la France, Bahrein et le Brésil. 

COLLECTIONS 

Palais Royal, Maroc
Ministère des finances, Maroc
Ministère des Habous et des affaires islamiques, Maroc
Trésorerie Générale du Royaume, Maroc
Caisse de Dépôt et de Gestion, Maroc
CDG Développement, Maroc
Bank Al-Maghreb, Maroc
Crédit Agricole, Maroc
Société Générale, Maroc
Palace ES-SAADI, Maroc
Wilaya de Meknès, Maroc
Fondation du Moussem d’Assilah, Maroc
Hôtel Royal Al Mansour, Maroc
Fondation Viscusi Anthony Margo, Etats-Unis
Fondation Sachoua, Royaume-Uni
Fondation Hermès, France
Fondation Armando Alvares Penteado, Brésil
Musée national d’Amman, Jordanie
Banque Populaire, Maroc
Fondation Mohammed V des Oulamas d’Afrique, Maroc.
Musée de l’Eau de Marrakech, Maroc.
Académie du Royaume du Maroc.
Fondation Alliance.

Photos Guy Thimel

L’empreinte de la mémoire.

Du 25 octobre au 30 novembre 2018, Mohamed Mourabiti montrera ses travaux récents à Abla Ababou Galerie après dix ans d’absence de la scène artistique Rabati. 

Quand poésie et écriture se mêlent pour célébrer la peinture de Mohamed Mourabiti, le résultat nourrit les âmes. Après l’Institut Français de Rabat, c’est au tour d’Abla Ababou Galerie d’exposer les nouvelles œuvres de l’artiste. Entre petits formats et œuvres monumentales aux formes déstructurées, Mourabiti revient sur la scène artistique Rbati avec un travail différent. Ses anciens marabouts et ses antennes paraboliques se gorgent de lumière et de couleurs. Des formes nouvelles comme le triangle et des motifs floraux envahissent ses toiles. L’artiste autodidacte ose sans pour autant se détourner de son discours originel. Peut-être est-ce l’audace de la maturité. Nouvellement cinquantenaire Mohamed s’inscrit dans l’ère du temps en effilant ses lignes pour ne plus rester prisonnier d’une vision classique. Les traditions, la spiritualité et l’ancrage à la terre, ses thèmes de prédilection, n’ont pas pour autant disparu. En usant de différentes techniques comme le collage, le dessin, la peinture, le relief, et la découpe de panneaux de bois intégrés à une œuvre monumentale, l’artiste joue avec la matière et les formes pour mieux interpeller notre imaginaire. Son univers authentique a inspiré bien des poètes. Un mélange de mots, de formes et de couleurs qui nous racontent un monde plus doux. Là où la spiritualité et la poésie continuent à éclairer un monde où menace un matérialisme galopant. 

From October 25th to November 30th 2018, Mohamed Mourabiti is showcasing his recent artworks at the Abla Ababou Gallery following a ten year absence from the art scene in Rabat.

Mohamed Mourabiti harmonizes poetry and writing to celebrate painting, feeding the soul. Following l’Institut Français in Rabat, it is the Abla Ababou Gallery’s turn to exhibit the artist’s new works. From small formats to monumental, deconstructed forms, Mourabiti comes back to the artistic scene in Rabat to deliver something different. His previous satellite dishes present an abundance in light and color. New shapes such as the triangle with floral motifs are found in his recent works. Yet, he stays true to his original message. Perhaps due to the audacity that comes with maturity. Freshly fifty, Mohamed participates in this era of time by tapering its lines to no longer remain a prisoner of a traditional, planned, classic life. However, his sense of tradition, spirituality, his groundness and themes of fondness have not disappeared. By using different techniques such as collage, illustration and paint and cutting different wood boards integrated to a large canvas, the artist plays and experiments with the material and shapes to better translate the imaginary. His authentic universe inspires poets. A blend of zords, shapes and colors tell the story of a more peaceful world. A world where spirituality and poetry continue to light the world threatened by materialism.